PROGRAMMA

MOSTRA FOTOGRAFICA DI CESARE SALVADEO

a cura di PAOLO ASTI

Opening GIOVEDì 9 maggio ore 18.30

Per noi liguri, che viviamo lungo una lingua di terra stretta tra monti e mare, la linea d’orizzonte è ciò a cui quotidianamente volgiamo lo sguardo cercando di comprendere l’esistente che vi si nasconde dietro.  Il Molo Italia e la Passeggiata Costantino Morin, sono stati per oltre quarant’anni il luogo in cui Cesare Salvadeo, decano della fotografia spezzina, con la sua fotocamera, ha cercato di scoprire ciò che sulla linea d’orizzonte della Città, prima i suoi abitanti e poi anche i turisti, potevano rivelare della loro quotidianità. La rapidità di scatto, ben miscelata con la capacità di attesa del “momento decisivo”, per dirla con Henri Cartier Bresson, ha permesso a Salvadeo di raccontarci scene che sono di fatto un prezioso documento della città marittima e portuale e dei suoi mutamenti nel corso degli anni.

Ogni immagine porta con sé il gusto dell’ironia, grazie alla quale l’autore proietta i protagonisti dalla linea del mare lungo un filo immaginario, quasi fossero dei funamboli del quotidiano, da cui ci si aspetta di vederli prima o poi cadere, ma da cui, grazie all’espressività delle immagini, non cadono mai. Nella fotografia d’autore di Salvadeo è presente anche l’ironia tanto cara agli spezzini di cui è stato il maggior interprete Gino Patroni, ma di cui sono stati fino a oggi orfani per quel che, nel linguaggio tecnico cinematografico, si chiama “campo”fino allo stringersi sul “primo piano”.

Come ho già avuto modo di scrivere, grazie a dissonanze visive, per l’autore il luogo è anche un pretesto per ritrarre l’umanità che ne fa parte. Proprio come nella musica, dove il rapporto di più suoni non consonanti crea dissonanza, nelle fotografie di Salvadeo ci sono elementi fissati dall’obiettivo, che danno una percezione della realtà dissonante da come solitamente è percepita. La capacità di creare patos emozionale, riporta poi la visione d’insieme dell’immagine in una coralità visiva armonica. Il risultato è quello di spingere lo spettatore a riflettere su quel che i nostri occhi solitamente non vedono, una realtà dissonante appunto, capace di porre in sintonia gli occhi, il cuore e la mente dell’autore con i nostri.

Una sintonia, che trova nello sguardo dalla linea di mare che si staglia sull’orizzonte, un punto da cui andare oltre.